5/恋をする

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先日とうとうNikonD810とカールツァイスMilvus2/35を手に入れました、、、、







ZEISS Milvus 2/35

http://www.zeiss.co.jp/camera-lenses/ja_jp/camera_lenses/milvus/milvus235.html


素晴らしい機材同士の組み合わせで、この間まで使っていたD800に比べてもそりゃ良いに決まってるんだけど、、、
この35mmが本当に難しい！



































圧縮されない、撮ってみた感覚は、"見えてるまんま"。


例えば歪んで見えるから面白いだとか、圧縮されるから遠近感が出て面白いとか、そういうの一切無い。
しかもマニュアルフォーカスのみ。このレンズでは写真なんか手軽に撮らせねえよ感がすごい。

何かしら前ボケを作るとか、ライティングをちゃんと考えるとか、どの位置からどの角度で撮れば撮りたい対象達が同一直線上に来るかだとか、、、すごく技術がいる。

本当に今まで使ったどのレンズよりも難しい。一番大変かもしれない。















前回のブログで"スナップを撮るって事で大切なのは多分、自分の心が動く物を見つけたり、作り出す事"って書いて、その後もう一度自分の中で噛み砕いた結果、「恋をする」っていう言葉が自分の中で一番しっくりきたかなあ。

魅力的に見えるものを見つけて、その対象、その時間に強烈に執着するイメージ。





ただその時に思うのは、自分のために存在してるわけでも無いその対象に、勝手に価値の差をつけている自分って、おこがましい。自分勝手だ。図々しい。。


前にTumblrにもそういうニュアンスのことを書きましたな。
http://daybreak-929.tumblr.com/post/145562127394/銃を向けている



その人が存在しなければ。その場所が存在しなければ。その時間が存在しなければ。
写真はそもそも対象に依存しているのに、撮影者の個性がとかそれが唯一無二とか
どの段階でそれが発生してるんだろう。

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3/2016アルカラライブ写真

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2016年のアルカラのライブ写真！ DAY:2016.11.28 EVENT:こ・れ・で・も・か！！TOUR 2016-東名阪- PLACE:渋谷WWW X ARTIST:アルカラ DAY:2016.12.29 EVENT:COUNTDOWN JAPAN 16/17 PLACE:幕張メッセ MOON STAGE ARTIST:アルカラ DAY:2016.12.31 EVENT:GT2017 PLACE:Zepp DiverCity(TOKYO) ARTIST:アルカラ まずはトークショーから、、、 2016年で、アルカラを撮り始めて二年目。2014年のネコフェスから関わらせていただいているけど、、、最初はまともな写真なんて無かった。 毎回が特別。毎回が新しい事の挑戦。前回の反省点を頭で考えて、もう繰り返さない！、、、でも、、、。の積み重ねだった。 そんな中でも年明けのイベントって言うのはちょっと特別な気持ちになる。前回の年越しイベントは"その年に身につけた事の集大成を形にしたい！"って思ってたけど、今年はそうではなくて、"今まで身につけた物を持って新しい事にチャレンジしよう！"って決めて挑んだ。 Azuma Tatsuyaさんのアシスタントとしてアルカラの現場に携わらせていただいていて、どうしても2人体制だし、私は柵中に付きっきりの方がいいかなと思っていたんだけど、
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やんばる出張

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沖縄県北部にて行われた『やんばるアートフェスティバル』に出展するため、1ヶ月超の長期出張してきました。 やんばるアートフェスティバル公式ホームページ やんばるとは 沖縄県北部にある大宜味村（おおぎみそん）、東村（ひがしそん）、国頭村（くにがみそん）をまとめてやんばるといいます。 (下の地図では三村全体を表示させるため中央の与那覇岳にピンを打っています。) 右側、太陽が昇る側が東村、日が沈む方に大宜味村、最北端が国頭村です。 私は今回名護市に滞在していたので、やんばるアートフェスティバルメイン会場の旧塩屋小学校まで原付で1時間弱。 やんばるで撮ったスナップを場所と照らし合わせて載せていきます。 旧塩屋小学校（メイン会場） 〒905-1311 沖縄県国頭郡大宜味村塩屋５３８ 旧塩屋小学校とは、ご覧の通り湾に囲まれた最高のロケーションの小学校。 平成28年3月31日に 旧喜如嘉小学校・旧大宜味小学校・旧津波小学校とあわせて廃校になってしまいました。 現在は「大宜味ユーティリティーセンター」という名前になっています。 一ヶ月間ほぼ毎日昼間はここに来てたけど、ウユニ塩湖みたいなきれいな鏡面になってたのは二 日間だけ。風がない時間はめったにないってことだね。 そして年末ごろからはほぼ毎日一回は雨が降るような気候に。 強風と相まって大変だったなぁ。 塩屋橋 塩屋橋は、名護方面からやんばるへ向かう58号線上、塩屋湾の入り口にかかる橋です。 晴れの日も雨の日も結構釣りをしている人がいる。 六田原（むたばる）展望台 塩屋小学校からすぐの展望台。坂が急なうえ、途中の道から車同士がすれ違えないほど狭くなるので注意。霧が出ている日や雨の日は本当に本当に危険。 登りきったところからは塩屋湾が一望できます。
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16/beautifulhorns

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9/IntervalOfBreathing

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生きている/生きていないっていう話 『この写真は止まっている』『この写真は死んでいる』『これは動きがある』 これを言葉にしてもなかなか理解するのは難しい。けれど、それについてよく考えるとこう思ってくる。『私はその切り取った瞬間を本当に尊い一瞬だと思えていたのか？』 これは本当に難しい話だと思う。 例えば、バンドのライブで、ギターボーカルが30分中20分はスタンドに取り付けられたマイクの前で歌っている予定だ。で、その時間のうちに写真を撮ったとする。 例えば、そのライブの3曲目は、今まで通りならサビの終わりでメンバーが全員でジャンプする。ある程度のカメラのセッティングはしておいて、それを待って撮った。 マイクの前で歌っている時間は20分間。それは、一瞬の出来事ではない。 ジャンプをするのは予定に含まれている。トラブルがなければ行われる。 本当にそうだったとしても、その条件が揃ったとしても、写真が『生きている』『死んでいる』という差が生まれている。 その理由は、私は、『尊い一瞬だと思って撮ったか』、という撮影者の心の持ちようだと思っている。 　　　　　　　 予定通りになろうが、今まで何度も体験していることだろうが、これから目の前で起こる出来事を一瞬の出来事の連続だと考え、 虎視眈々と 狙っていたか／どうせこれから20分間は同じ場所で同じことをしているからいつ撮ってもいいやと特に何も考えずにいたか この考えを持つ人の間にはすごく深い溝がある。でも、前者の考えを持っている、と当然みんな言うと思う。 その真偽は、写真を見ればある程度わかる。それは、同じ事象を撮ったものであってもクオリティーの差が目に見えてわかると言うこと。 なんでかと言うと、前者の考えを持つ人は、その一瞬一瞬を逃さないように準備をする。 その事象がもし起こった時にどう撮るかを考え、レンズチョイスを考え、 カメラのセッティングを調節し、撮るポジションを考え、、 後者は一瞬を一瞬だと考えていないわけだからその準備が当然遅い。というより考えていないと思う。 だから、備えている人／備えなかった人で差が出るのは当然。
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15/SpellboundSplendor

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SpellboundSplendor、本日より新商品が発売されます！ "Color" ご購入はこちらから　　→　　 https://spellbound.buyshop.jp カラーという花をモチーフにしたチャームです。 上部にはグレープガーネット。 1st itemのRoseと合わせて着けてほしい！ 先日立ち上げたこのSpellboundSplendorについて書いていこうと思います。 まずこのブランドを立ち上げるに至るまでの経緯を。 私は元々アズマタツヤさんのところにアシスタントとして付かせてもらっていて、正社員になる数年前からジュエリーに触れる機会が多くなりました。 というのも、タツさんはそもそもジュエリーデザイナーなんです。 最初に頂いたのはこの素敵なルベライトのリング。 上質な宝石やアクセサリーに触れる機会って、10代・20代前半って特にないと思うんです。 私は触れてみて、いろんなことを感じることができた。 そのジュエリーのコンセプト、どんな形が指に馴染むか、指を曲げやすいか、宝石の質、経年変化の様子、ジュエリーの商品写真の高度さ、お店でのディスプレイの仕方、包装、、 知識としていろんなものを得ることができたと思うし、なにより「身につけられるアート」というものにすごく惹かれた。 自分でもジュエリーを作ってみたい。尚且つ、私と同世代の人に触れてもらいやすい形で。。 と思いタツさんに相談したところ、「この会社はやりたいことを形にする会社だから」と、ブランドを立ち上げることになりました。 私はデザイナーのポジションになると思うんだけど、発案してもそれが正確にどんな形なのか／どんなものが製作可能なのかとかっていうノウハウを持っていないので、タツさんがアートディレクターとしてバックアップしてくださっています。 だから私は工房とのやりとりも初めて。 タツさんと二人で工房に行って、作りたいイメージを伝えて、吟味して、、、 SpellboundSplendorのアイテムについても書いていきます。 まずはRose。花が好
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21/ HAND SIGN_MEETONLYTHENIGHTOFJULY9TH

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先日2017.7.9はHANDSIGN 七夕LIVEの撮影で、湘南ひらつか七夕まつりに行って来ました。。。 この日はほんっとうに暑かった！！！ほぼ膝をついて撮っていたのに汗だく。 - web site - http://hand-sign.com その場にいる皆んなが一つになれるって素晴らしいことだ。 HANDSIGNのライブは、見ている人が各々楽しんでいるというより、皆んなが一緒に楽しんでいるように感じる。 この日みたいに、見ている人との物理的な距離が近い時のHANDSIGNのショーが私は大好き。 ほっこりするわ、、、、、 HANDSIGNを撮るのはこれで4回目。 アー写、 泉区民文化センターテアトルフォンテでのワンマンライブ、HEROの撮影、そして今回。。 ご報告が遅れたのですが、先日発売された、 デフリンピック応援テーマソング「HERO」 HANDSIGN with 三城千咲  こちらのアートワークも担当いたしました。 中に使われている写真は、HEROのMV撮影の時に撮ったものです。歌詞カードだけでなく、裏ジャケの裏、盤面の後ろにも存分に使っております。見ていただけると嬉しい。 そして、DVDの方に私が若干映っているそうだ。 そして、暴言を吐いているところを捉えたれてしまっているそうだ。 油断した、、、、、 こうやって何回も撮っているうちに、ステージ上でのパフォーマンスだけでなく、オフスナップも撮りたくなってくる。 ライブ写真というのは、ライブ本番のだけでは完全じゃない。 パフォーマンスを披露しているその瞬間だけでは完結しないものだと思っている。本番に向かう瞬間、ステージから降りてオフの顔になった時も含めてやっと完成するものなんじゃないかなと、最近は思っている。 もっと、HANDSIGNの活動、生き方を追っていきたい。。
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7/at the top of the stairs without end

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まずご報告が二つ。 OLYMPUSのプロ会員としてプロサポートして頂く事になりました。 　 OLYMPUS Website 　 https://www.olympus-imaging.jp 私が持っているPEN E-P5 26日にプロ会員登録のため新宿のオリンパスに行きました。 しかも現時点で日本で最年少のプロカメラマンでした。びっくり！ 合わせてご報告させて頂くと、私今年の1月1日からAZUMA Tatsuyaさんの会社に正社員として入社いたしました。 ご存知の方もいらっしゃると思いますが、私は18歳くらいの時からTatsuさんのアシスタントとして活動していました。この話は詳しく、次のブログで書きます、、、 今年新卒の人と同い歳となったタイミングで入社を決定いたしました。 今まで私の周りには優しい人ばかりが隣に居てくれたように思います。 できないことばかりなのはわかっても、何ができないのかもわからない、考えられない。そんな時から寄り添ってくださった。できることが少しづつ増えてきて、できてない部分を自覚して、失敗して失敗して、失礼なことをして悲しい思いをさせてしまって、それでもチャンスをくださった。道を教えてくださり、道を逸れそうな時は納得するまで説明してくださり、背中を押してくださった。 自称でなく、他称になりました。 オリンパスプロ会員　プロカメラマンとしてより一層、誠心誠意努力を重ねます。 そして2つ目のお知らせ。 この度、私とtatsuさんの作品を紙からプリント、額装までこだわったオリジナルプリントを tailor photo (テイラーフォト)という名義でオンラインにて 販売する事となりました。 それに先駆けまして、official Instagramを作りましたので是非チェックして見てください。 @tailorphotolabo https://www.instagram.com/tailorphotolabo/ Instagramでは私miyuhiramotoとAZUMA Tatsuyaの、スナップを中心に二人の世界観が伝われば、、と思っています。
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2/FavoriteArtists

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そしたらまず好きな作家の話から，，， Dustine Yellin 私がもっとも衝撃を受けた作品集。渋谷タワレコで一目惚れして速攻購入。 Dustin Yellin / Heavy Water http://dustinyellin.com 1975年7月22日ロサンゼルス生まれの作家。 以前は立体作品だけでなく絵画も描いていたそう。今は数十人のアシスタントに指示を出し作品を制作してるみたい。 ↓制作風景 https://www.youtube.com/watch?v=5tVf2IXvsQ4 このインタビューは面白かった！ ↓インタビューの日本語訳 https://w9y.me/honyaku/2016/03/18/dustin-yellin「超新星爆発の腹の内側で迷子になって、ギ/ この人の影響で、写真を使った造形物を作ろうと思った。レジンなのかガラスなのかは今後研究していくとして、、、 この作品達、私は"その世界を閉じ込めた/その空間内に展開している"と捉えていたけれど、Dustin Yellinはインタビュー中に"空間にも描いたり繋がってない点や線をつけたりする事が出来る＿   I slowly started to take the objects out of the process and replace it with marks that built biological structures＿ "と言っている。 彼にとってこの手法は、閉じ込めるではなく"広げる"感覚なのかもしれない。。 GABRIELA MORAWETZ 先日フランスに行った時にたまたま見つけた。めちゃくちゃかっこいい！！これは欲しいと思った。 http://www.gabrielamorawetz.com ポーランド出身、現在はフランスのパリ在住の作家。女性。 その個展では立体の作品の展示が多かった。写真の上に半球のアクリル板が覆い被さり、そのアクリル板にもペイント？がしてあり、、だから見る角度やライティングによって奥の写真に
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1/stepone

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今年からブログ、書いていきます。 まずは私のprofileから... 1994.09.29 生まれ 神奈川県出身 2015 東京ビジュアルアーツ音響学科ライブハウススタッフ専攻卒業（写真学科じゃないんかい〜） 2017 BLUE GEM株式会社 入社 今年で写真を撮りだして五年目らしい。アシスタント歴もそのくらい。 今月から入社。 今後書いていくのは、今はまってる物とか、体感したもの/感じたもの。写真の話も。あと昨年の撮影をさかのぼって記事にすると思う。
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