40/ルーツ

- 10月 27, 2017

今年に入って書き始めたブログももう40回目！
今まで自分の好きな作家についてのブログを何回か書いてきた。

🔷Dustin Yellin
🔷GABRIELA MORAWETZ
🔷森山大道
🔷杉本博司
🔷Imogen Cunningham
🔷Duane Michals

とかとか。

ライブカメラマンだったら好きな人はいっぱいいるし、あとはThe1975のMVや写真は特に大好きだなぁ。
コムデギャルソンの写真も好きだし、何より川久保玲さんが大好き。
画家ならミュシャ、ルネマグリットは高校の美術の教科書で見て衝撃を受けた。
今年の6月から7月まで松濤美術館で展示会が催された、クェイ兄弟も好きだ。
建築家のXavier Corberoも好きだし、ミニチュア作家のCharles Mattonも好き。
ジュエリーなら、この間ブログで書いたSONWAIが好き。
そういえば、私の同世代のカメラマンはどんなものに影響を受けているんだろう？

ちょっと話は変わるけれど、
『自分の作品作りだと自分の色が出せるけど、お仕事だと制限がかかるから自分の色が出せない』

...なんて声がクリエイターの中で上がることがある、というか、クリエイターじゃない人でも、こういうものだと思っている人は多いんじゃないかな？
そんなことないから！

お仕事は誰かと何かの目的に向かってやるもので、好き勝手自分の好きなようにやっていいものではない。けど、たとえ、皆んなで目指している完成形が自分のやりたいニュアンスのものでなかったとしても、その制限の中で自分が納得できるもの、誇れるもの、良いものを作るのが当たり前じゃないのかな？
むしろ『お仕事だと自分の色が出せない』と言っている人の『自分の色』ってどんなものなんだろう？そんなにいろんなものに対応させられない、がっちがちに固まったものなのかな？

いろんなものを食べて、味わって、自分の料理のレパートリーを増やせれば、もっといろんな世界が見れるんじゃないかなと思う。

Spellbound Splendor
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生きている/生きていないっていう話『この写真は止まっている』『この写真は死んでいる』『これは動きがある』これを言葉にしてもなかなか理解するのは難しい。けれど、それについてよく考えるとこう思ってくる。『私はその切り取った瞬間を本当に尊い一瞬だと思えていたのか？』これは本当に難しい話だと思う。例えば、バンドのライブで、ギターボーカルが30分中20分はスタンドに取り付けられたマイクの前で歌っている予定だ。で、その時間のうちに写真を撮ったとする。例えば、そのライブの3曲目は、今まで通りならサビの終わりでメンバーが全員でジャンプする。ある程度のカメラのセッティングはしておいて、それを待って撮った。マイクの前で歌っている時間は20分間。それは、一瞬の出来事ではない。ジャンプをするのは予定に含まれている。トラブルがなければ行われる。本当にそうだったとしても、その条件が揃ったとしても、写真が『生きている』『死んでいる』という差が生まれている。その理由は、私は、『尊い一瞬だと思って撮ったか』、という撮影者の心の持ちようだと思っている。　　　　　　　予定通りになろうが、今まで何度も体験していることだろうが、これから目の前で起こる出来事を一瞬の出来事の連続だと考え、虎視眈々と狙っていたか／どうせこれから20分間は同じ場所で同じことをしているからいつ撮ってもいいやと特に何も考えずにいたかこの考えを持つ人の間にはすごく深い溝がある。でも、前者の考えを持っている、と当然みんな言うと思う。その真偽は、写真を見ればある程度わかる。それは、同じ事象を撮ったものであってもクオリティーの差が目に見えてわかると言うこと。なんでかと言うと、前者の考えを持つ人は、その一瞬一瞬を逃さないように準備をする。その事象がもし起こった時にどう撮るかを考え、レンズチョイスを考え、カメラのセッティングを調節し、撮るポジションを考え、、後者は一瞬を一瞬だと考えていないわけだからその準備が当然遅い。というより考えていないと思う。だから、備えている人／備えなかった人で差が出るのは当然。